persuasivo

¿Es la fotografía una forma de arte?

¿Qué es el arte? ¿Quién lo define? El escepticismo de la posibilidad de una definición concreta de qué es el arte ha sido un debate importante sobre la estética desde los años cincuenta. Y aunque la influencia ha disminuido un poco, la disputa sobre la definición sigue hoy en día. Un aspecto que hace esta definición aun más difícil es la cuestión sobre si la fotografía puede ser considerada como una forma de esa definición de arte que tanto debaten.
En el mundo del arte, se encuentran personas que defienden y atacan la posibilidad de la fotografía como un arte fino. Tal vez esta noción de atacar a la fotografía viene desde su raíz. Cuando la fotografía fue inventada, no fue para razones de crear arte, sino que fue realizado para documentar y recordar la historia. Este inicio del medio ha hecho que sea más difícil que sea aceptado como una forma de arte. En los primeros años del siglo XX los fotógrafos intentaban hacer que la foto se pareciera como una pintura. La forma en que hacían esto era usando una luz muy sutil, y el enfoque era un poco borroso para que se viera muy suave. Esta forma de documentación seguía reglas muy especificas, haciéndolo más un trabajo que una forma de arte. Sin embargo, la técnica y razón por la cual documentamos ha cambiado drásticamente.
Durante el siglo XX, fotografía como arte ha sido más aceptado por el mundo del sistema de galerías. En los Estados Unidos muy pocos de conservadores de museos y galerías pasaron su vida tratando de incluir la fotografía en ellos. Estos incluyen: Alfred Stieglitz, Edgard Steichen, John Szarkowski y Hugo Edwards. Desde su lucha por incorporar a la fotografía en las galerías, la verdad ha llegado lejos. Desde los años setenta, muchas galerías han aceptado que lo mejor de la fotografía documental puede ser colgado junto con las demás formas de arte.
Aunque se puede ver fotos en las galerías, y en los museos contemporáneos, mucha gente se queja que no es su lugar. Esta gente dice que cualquier persona puede comprar una cámara y crear imágenes. Y aunque este pensamiento puede ser cierto, hay una línea entre simplemente sacar una foto, y realmente crear una foto y una visión. Hay muchas técnicas que uno aprende y mejora durante su vida como fotógrafo artístico.
La fotografía puede ser una obra de arte como lo es la pintura, el dibujo o la escultura. La fotografía artística no tiene nada que ver con las innumerables fotografías que sacan todos los días miles de personas. El fotógrafo utiliza la cámara, la luz y otros materiales como instrumentos artísticos, tal como el pintor utiliza el lienzo, las pinturas o los diferentes pinceles. El fotógrafo no sólo elige una imagen, determina su composición, la luz, el color; sino que también puede alterar el resultado final de la foto utilizando diferentes químicos, técnicas de impresión o materiales. Como en cualquier otra forma de arte, la combinación o manipulación de estas herramientas y técnicas depende del talento y de la habilidad del artista. La fotografía puede ser tan expresiva y personal como cualquier otra obra de arte de diferentes medios.
Cuando llegue una definición clara de lo que es el arte, y que se debe considerar arte, tal vez en esa definición caerá el medio de la fotografía. Ha llegado muy lejos desde su inicio, sin embargo todavía tiene un camino que seguir para que sea completamente aceptada como arte y no sólo como una forma de documentar.

exposicion

Un cambio al mundo digital

La industria de fotografía digital ha cambiado todos aspectos de la producción fotográfica. La demanda no sólo ha cambiado la forma en que la gente toma fotos, sino también la fabricación y las ventas que ahora ofrecen las compañías de cámaras. Canon, Nikon, Olympus y muchas otras compañías están adaptándose a este nuevo movimiento al mundo digital. La decisión que ha tomado Nikon y otras compañías de parar la producción de cámaras de rollo hace que esas cámaras sean una nostalgia popular para coleccionadores por todo el mundo. En los años recientes, todas marcas de cámaras de rollo han desaparecido de los entrepaños en tiendas (Harparnas, screens 1-2).
Nikon, la compañía de cámaras Japonés, anunció en 2005 que dejaría de producir la mayoría de sus cámaras de rollo y los lentes para esas cámaras que de rollo. Hicieron esto para poder enfocarse en la fabricación de cámaras digitales. Su enfoque principal fue crear una cámara sencilla que cualquier persona puede usar. La compañía, que está basada en Tokyo, fue la última empresa en unirse al cambio hacia el mundo digital (Fackler, screens 1-2). La competencia ya era demasiado dura para ignorar. Sus rivales Kodak y Canon ya han cambiado su producción a cámaras estrictamente digitales. Nikon ha dicho que pararía su producción de todas menos dos de sus siete cámaras de rollo. Este anuncio sorprendió a muchos fotógrafos que seguían usando sólo cámaras de rollo. Este cambio provocó la pérdida de algunos clientes.
Un portavoz de la compañía de Nikon dijo que la empresa decidió tomar este camino porque las ventas de cámaras de rollo habían disminuido demasiado. Al final del año fiscal en 2005, Nikon exclamó que las cámaras de rollo dieron sólo el 3 por ciento de los 1.5 billones de dólares de ganancia. Este porcentaje bajó del 16 por ciento del año anterior. En contraste, las ventas de cámaras digitales habían incrementado bastante. Las cámaras digitales son responsables por el 75 por ciento de las ventas en total del año fiscal del 2005. Este número aumentó desde el 47 por ciento del año anterior (Fackler, screen 1-2). En consecuencia de estos números, las cámaras digitales han ganado porque sus imágenes son visibles al instante que uno las toma (hometechanswers, screen 1). Se pueden organizar las fotos fácilmente en tarjetas digitales y en la computadora, eliminando la necesidad de llevar y revelar rollos. Esta industria ha cortado mucho los costos para el cliente al imprimir y tomar fotos, haciendo la industria digital aun más deseable.
La demanda por estas cámaras digitales ha cambiado la forma en que las compañías fabrican sus productos. Antes las cámaras se producían para un grupo de consumidores más exclusivos. Sin embargo, con la introducción al mundo digital; la fotografía se ha vuelto un pasatiempo muy común para el público. Las compañías como Nikon, Canon y otros simplemente se adaptaron a esta nueva demanda

POSTED BY KATHERINECHICK AT 6:03 PM

instrucciones

Como crear tus propias imágenes

El poder imprimir sus propias imágenes de un negativo distingue a los fotógrafos como artistas de los que simplemente toman “snapshots”. Aprender sobre la cámara en si es el primer paso de muchos que luego termina en el cuarto oscuro. Saber cómo rebelar e imprimir sus negativos completa el proceso de fotografía como un arte.

Lo primero que tienes que hacer, es colocar tu negativo en el portador. Tienes que ajustar el luz para que puedas ver tu imagen sobre la bandeja. Enfoca lo más que puedas. Luego, baja el nivel de la luz para que no este tan brillante. Esto ayudará cuando estas imprimiendo, para darte más tiempo.
Antes de hacer una foto en grande, necesitas hacer pruebas con pedazos más chicos. Esto te ahorrará mucho dinero y papel! Coloca tu pedacito de papel en un lugar de la imagen (asegura que esta apagada la luz) donde tienes mucho tonos; o sea tonos oscuros, y también claros para poder ver la variedad que existe en todos los tonos. Ya que has puesto el papel donde quieres hacer la prueba; empieza a iluminar la hoja con tiempos diferentes.
Ahora coloca la hoja de papel en la bandeja que contiene el químico revelador. Deje la hoja por aproximadamente un minuto y medio. Luego saca la hoja con las pinzas, y deja que el exceso de liquido caiga de la hoja. Ahora pon la hoja en el “stop” químico. Deja la hoja por treinta segundos. Luego con las pinzas saca la hoja, y ahora mételo en el “fix” químico. Vas a dejar la hoja allí por 5 minutos. Ya que han pasado los cinco minutos, tu papel ya puede tocar luz sin ser afectada. Así que sal del cuarto oscuro a escoger el tiempo que más te gusta para imprimir tu foto en grande.
Esta hojita no sirve para nada, y lo puedes tirar. Ahora vas a iluminar tu hoja completa con el tiempo que ya has elegido. Sigue los mismos pasos que hiciste con tu hoja de prueba. Sin embargo, esta vez, después de que saques tu hoja del “fix”, lo tienes que meter en agua corriente por cinco minutos. Esto limpia todos los químicos de tu imagen, para que luego no se manche con el tiempo. Después de enjuagar tu foto, cuélgala para que se seque.

Ya vez! Es muy sencillo imprimir tus propias fotos. Sólo requiere practica y paciencia! Buena suerte.

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Un cambio al mundo digital

La industria de fotografía digital ha cambiado todos aspectos de la producción fotográfica. La demanda no sólo ha cambiado la forma en que la gente toma fotos, sino también la fabricación y las ventas que ahora ofrecen las compañías de cámaras. Canon, Nikon, Olympus y muchas otras compañías están adaptándose a este nuevo movimiento al mundo digital. La decisión que ha tomado Nikon y otras compañías de parar la producción de cámaras de rollo hace que esas cámaras sean una nostalgia popular para coleccionadores por todo el mundo. En los años recientes, todas marcas de cámaras de rollo han desaparecido de los entrepaños en tiendas (Harparnas, screens 1-2).
Nikon, la compañía de cámaras Japonés, anunció en 2005 que dejaría de producir la mayoría de sus cámaras de rollo y los lentes para esas cámaras que de rollo. Hicieron esto para poder enfocarse en la fabricación de cámaras digitales. Su enfoque principal fue crear una cámara sencilla que cualquier persona puede usar. La compañía, que está basada en Tokyo, fue la última empresa en unirse al cambio hacia el mundo digital (Fackler, screens 1-2). La competencia ya era demasiado dura para ignorar. Sus rivales Kodak y Canon ya han cambiado su producción a cámaras estrictamente digitales. Nikon ha dicho que pararía su producción de todas menos dos de sus siete cámaras de rollo. Este anuncio sorprendió a muchos fotógrafos que seguían usando sólo cámaras de rollo. Este cambio provocó la pérdida de algunos clientes.
Un portavoz de la compañía de Nikon dijo que la empresa decidió tomar este camino porque las ventas de cámaras de rollo habían disminuido demasiado. Al final del año fiscal en 2005, Nikon exclamó que las cámaras de rollo dieron sólo el 3 por ciento de los 1.5 billones de dólares de ganancia. Este porcentaje bajó del 16 por ciento del año anterior. En contraste, las ventas de cámaras digitales habían incrementado bastante. Las cámaras digitales son responsables por el 75 por ciento de las ventas en total del año fiscal del 2005. Este número aumentó desde el 47 por ciento del año anterior (Fackler, screen 1-2). En consecuencia de estos números, las cámaras digitales han ganado porque sus imágenes son visibles al instante que uno las toma (hometechanswers, screen 1). Se pueden organizar las fotos fácilmente en tarjetas digitales y en la computadora, eliminando la necesidad de llevar y revelar rollos. Esta industria ha cortado mucho los costos para el cliente al imprimir y tomar fotos, haciendo la industria digital aun más deseable.
La demanda por estas cámaras digitales ha cambiado la forma en que las compañías fabrican sus productos. Antes las cámaras se producían para un grupo de consumidores más exclusivos. Sin embargo, con la introducción al mundo digital; la fotografía se ha vuelto un pasatiempo muy común para el público. Las compañías como Nikon, Canon y otros simplemente se adaptaron a esta nueva demanda

Jonathan Moller



Como fotógrafo de arte fino y documental, Jonathan Moller perfecciona la interpretación de los verdaderos sentimientos de la gente de Centro América. Estos ciudadanos del tercer mundo han permitido que Moller entre en sus vidas íntimas para que él pueda documentar y compartir sus historias. Con los tonos variantes en su fotografía blanco y negro, la verdad en sus vidas es representada. Moller vivió y viajó por todo Centro América para capturar las imágenes que se publican en Our Culture is Our Resistance: Repression Refuge and Healing in Guatemala. Su trabajo es una pequeña ventana al mundo triste de la vida en Guatemala. La habilidad que tiene Moller de capturar la emoción es el verdadero arte en su fotografía. Ha trabajado como activista de los derechos humanos durante tiempos duros de la guerra civil en Guatemala. Su meta es compartir la represión que sentía esta gente con el resto del mundo a través de su lente. Jonathan Moller pasó los últimos siete años en Centro América documentando las vidas de esta gente, y creando imágenes. Ha vivido más que nada en Guatemala; en 1993, comenzó trabajando con dos diversas organizaciones de los derechos humanos, y por seis meses en 2000-2001, era fotógrafo en un equipo forense guatemalteco de la antropología que documentaba el desentierro en los cementerios clandestinos. Trabajando en esta posición fue donde tomó la mayoría de sus imágenes para su libro no sólo educativo, incluso bello. También es miembro del club de la prensa extranjera de Guatemala, y trabaja como fotógrafo independiente en Guatemala y El Salvador.
La decisión de involucrarse en la documentación de los sobrevivientes de la guerra civil en Guatemala fue muy arriesgada. Moller está acusando directamente a ciertos grupos para crear este libro, y contar la historia de las vidas de esta gente. En su libro habla del sufrimiento que sufrió Guatemala por más de 36 años con su conflicto interno. Este conflicto terminó formalmente con la firma de los acuerdos de la paz a finales de 1996. Cuando la guerra terminó, sacaron a 200,000 tropas, y casi 3,000 guerrillas fueron desmovilizados. Esto grupos fueron reestablecidos para integrarse en la vida política y económica del país. Sin embargo, todavía hay enormes problemas de pobreza, especialmente en las áreas rurales. Moller directamente ataca estos problemas, apuntando dedos a los culpables, esto hace su libro un gran riesgo.
Aunque las organizaciones de los derechos humanos, tales como Amnesty Internacional y America’s Watch, han documentado la violencia en Guatemala, el grado verdadero de la violencia es desconocida. Números actuales apuntan que más de 100,000 personas fueron matadas y otros 40,000 personas desaparecieron. Los cuerpos de los guatemaltecos desaparecidos, son el enfoque de Moller mientras él y la comunidad descubren los restos de los cuerpos asesinados. Mientras Moller viaja por Guatemala, aprende las historias de la gente indígena durante estas épocas duras. Las víctimas que sobrevivieron invitan a Moller dentro de su intimidad para documentar sus recuerdos y los de sus familiares. La fotografía de Moller honra las vidas de las personas. Este libro documental de Guatemala no es simplemente una historia escrita, sino es un tributo a las familias, vivas y muertas a través de las numerosas fotografías que incluye en el libro.
Sólo usando fotos blancos y negros, Moller ilustra el sentimiento apropiado de estas viudas, niños y padres mientras sus familias fueron desenterradas. Una fotografía que demuestra claramente este tributo a las familias, no solamente a través de la foto en sí, sino también por los representados, es una de tres mujeres ancianas. Estas tres mujeres están sentadas con sus piernas dobladas encima de un monte de tierra al lado del hueco donde se acuestan sus familias. Están sentadas en una línea diagonal. La expresión de la mujer que está sentada en el punto más bajo tiene una manifestación triste, casi como si no estuviera sentada en ese monte, y se transporta al lugar y tiempo donde está al lado de los que ama. La cara de esta mujer está vacía; busca algo, no mira a su familia, pero ve algo distante. Ve algo que casi puede sentir. La mujer que está en el centro sostiene su cabeza con una mano mientras mira hacia abajo en el hoyo. Casi deseando que ella misma estuviera allí al lado de su familia. Demuestra nostalgia extrema mientras mira fijamente los cadáveres de su familia y amistades. La tercera mujer, que esta de lado derecho, está sentada con sus brazos a su lado, apoyándola de modo que pueda obtener una mirada más cercana en la tumba de su familia. Ella tiene una expresión de miedo, sintiéndose como si ella misma podría, en cualquier momento caerse en ese hueco. Honra a sus seres queridos cuidadosamente, temerosamente mientras se sienta encima de la tierra que antes los cubría.
Los tonos blancos y negros son muy importantes, como medio para compartir las vidas de esta gente. Si Moller hubiera usado rollo a color, la pasión no estaría tan fuerte. En Guatemala el color vibrante es una parte de la cultura, y felicidad. Y tal como la felicidad fue arrancada de sus vidas, Moller también arranca el color de la representación. El uso del rollo blanco y negro demuestra el dolor y respeto de esta gente. Jonathan Moller domina el significado de la fotografía fina documental. Él combina los dos en un cuerpo de trabajo. Sus composiciones hacen las fotos hermosas y llenas de significado no solamente para el espectador, sino para él mismo y el sujeto también. Honra y respeta las vidas de las victimas, y eso se demuestra dentro de su trabajo hermoso.

Narracion

Un cuartito oscuro


Era un día normal, mi segundo año de la preparatoria. Me vi con una amiga que llevaba una clase de fotografía. Me pidió si la podía acompañar al cuarto oscuro a imprimir algunas fotos para su clase a la siguiente hora. Yo felizmente acepté, ya que nunca había estado en un cuarto oscuro. Entré al cuartito oscuro por primera vez ese día. No era como esperaba; era pequeño y muy simple, con tres charolas de químicos que no conocía. Mi amiga tenía un libreta llena de negativos ya listos para crear sus imágenes. Me explicaba lo que hacía mientras cumplía cada acción. Prestaba tanta atención que nada podía distraerme de lo que estaba aprendiendo. Ese día en el sótano de mi preparatoria decidí que me iba a dedicar a crear fotos. Y esa hora de el cuarto oscuro que pasé con mi amiga, fue la primera de cientos de horas que luego pasé imprimiendo mis propias imágenes.
Al siguiente semestre decidí tomar mi primera clase de fotografía. Es la clase que más recuerdo de mi estancia en la preparatoria. Al inicio del curso me sentía muy nerviosa por lo que tenía que hacer y aprender. Pero al instante que realmente empecé un proyecto me sentía tan cómoda, como si estuviera haciendo lo que debía hacer. Para mi primer proyecto teníamos que crear un montaje de muchas fotos para crear una escena grande. Al terminar el proyecto, el profesor me pidió si se la podía quedar para mostrarlo como ejemplo a sus próximas clases. Y hasta hoy en día (6 años después) lo sigue usando como un ejemplo para sus clases. Cuando me pidió por mi foto, me sentía tan orgullosa de algo que había creado. Y ese gesto fue un gran motivo para continuar con mis estudios sobre la fotografía.
Cuando empecé la universidad, no tenía ninguna duda de lo que quería hacer. La fotografía para mí, era la única opción. Comencé a tomar mis clases requeridas para graduarme, y me encantó cada una de ellas. Y ahora que estoy apunto de graduarme, me he sentido tan feliz con cada decisión que he tomado acerca de la actividad que me encanta hacer. Se puede decir que es cuartito oscuro en el sótano de mi preparatoria, cambió el camino de mi vida a partir de ese momento.

Una Foto


Crear una foto es simbólico. Es una representación, y eso en sí, significa algo aún más profundo. Esa representación, sea un árbol, una persona o simplemente un camino dentro de un bosque, se transforma en algo más. Ese objeto impreso en esa hoja de papel se vuelve el objeto en sí. Una foto le puede dar la importancia al sujeto, sea o no sea importante. Una foto es más que un regalo para regalar o recibir, y más que la similitud a un amigo. Es un saludo a viejos amigos, una memoria de tiempos felices, sean nuevos o viejos. Una foto es un espejo que refleja amistad, y felicidad al mismo tiempo que recuerda la historia. Muchas veces al recordar esa foto, nos trae una lágrima al ojo. Una foto es algo que decora un escritorio, una casa o una pared. Las llevamos con nosotros siempre, sea en nuestras bolsas, carteras o memorias. Las compartimos con nosotros mismos y con todos. Es un retrato fiel, una sonrisa de amistad y amor, el cual compartimos con quienes más amamos. Nos da luz al pasado. Crear una foto es más que una hoja de papel. Es una memoria.
Para mí, una foto representa mucho más de lo que es capturado en esa hoja de papel. Yo pienso en la situación, en la experiencia que viví en grabar ese momento. Pienso en la luz, y como alumbra es sujeto para darle esa excelencia que merece. El tiempo preciso, marca la belleza que capturo. Pienso en quién enfocarme, y porque. Todos estas preocupaciones pasan por mi mente mientras presiono ese botón negro. Tomar un foto es más que simplemente hacer una copia de lo que uno ve. Para mí, es darle ese significado que sentimos cuando en realidad lo vemos. Busco capturar el sentimiento, el amor, y el dolor que existe, al mismo tiempo que crear el retrato.
Crear una foto es una representación de algo. Crear una foto es mas que una hoja de papel.